1984年,18岁的喻红刚刚考入中央美术学院
在素描基础课上
仅用了四个星期便完成了她进入央美的第一张作业
也就是这张大卫让18岁的喻红一下子红遍大江南北
这幅新生的课堂习作
随后直接被刊登上全国高校美术教材的封面
从那时起这幅作品便超越徐冰那张“最好的大卫”
顺理成章成为“中央美院有史以来最好的大卫像”
并且多年来还未能有人超越
从此,初来乍到的喻红一下子便引起了
所有人的瞩目
喻红
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喻红
从1988年至今一直任教于中央美术学院油画系
喻红出生于西安
80年代考入中央美术学院学习油画专业
后来又从中央美术学院油画系研究生毕业
作为那个时代北京的“新生代”群体之一
她的绘画思想受到社会主义现实主义的影响很大
在她的作品中不难发现,她作品创作的核心
始终是对于高速发展的社会和人之间的关系
去引发的联想和思考
从她的作品里常常看到
原来在日常生活中也可以存在巨大的荒谬感
喻红喜欢在自己的作品中
绘制自己或者自己的家人
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1993年,27岁的喻红和她央美的同学刘小东在纽约结婚
为此还特地画了一幅油画
婚后她生下了女儿
此后,在她的画作中
便时常有女儿的身影出现
除此之外绘制家人的画面也多了起来
这时能明显的感觉到她对于自己的家庭
投入了许多情感和精力
也多了很多对于孩子与母亲之间
孩子与长辈之间
情感主题的画面
这应该也是她当时内心中
最直观的情感表达
喻红画人物肖像
很喜欢运用金色作为背景
整张画面背景中不会出现任何的内容
即使是正在坐着的人物也不会画上椅子
让人物看起来像浮在空中的感觉
喻红给不同的当红明星都画过肖像
在她的画面中总是会在人物精神面貌的基础上
给她们表现出属于她们自己的个人特质
章子怡肖像画
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李宇春肖像画
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李娜肖像画
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《一个人的天空》
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《麦粒,煤块和泥土》
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喻红的画面常以现实与虚幻空间的结合
去组织整个画面
最后使画面形成在现实与虚幻之间
并给观者一种存在的不真实感
或者说是真实的荒谬之感
《内腔》
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《重生》
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《共生》
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在虚幻与未知的空间之中寻找着自己未来的年轻人
反映出了很多当代人对于自我的未来迷茫与焦虑
《未来》
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这张作品是
喻红根据埃及修道院的一张宗教画有感而发
在那天梯的尽头是上帝在指引
并结合现代人物生活形态
用一个天梯画进百态人生
有人稳稳地往上爬
有人踉跄的慢慢踱
也有人一不小心便摔下了深渊
《天梯》
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喻红以一幅意大利天顶画为蓝本
在天井之上的芸芸众生各有各的活法
各有各的人生
《天井》
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《偶像》
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《重量》
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《她——艺术家》
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《半百no.9》
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《尘世》局部图
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《金属的声音》
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《观涛》
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《观涛》局部图
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《百尺竿头》
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《百尺竿头》局部图
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《水墙》
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《十字舟》
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《十字舟》局部图
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《天门》
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《守株待兔》
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《守株待兔》局部图
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这幅游园惊梦就像在一个废弃的院子里
形成的一个生命循环体
从人的生与死
到人类与动物的共生之间的关系
《游园惊梦》
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喻红用古代宫女织布的流程图
给画面构图
并结合当代人生活中的琐事
去构建画面内容
整个画面背景依然是统一的黄色
使得画面中各个人物的不同形态
显得更加直观的映入眼帘
仿佛现实中的人物在虚拟的空间里
做着各种不同的运动项目
这个虚拟的空间里只有人
没有物
《不能自已的律动系列》
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喻红每次的画展
不仅作品数量众多
而且尺幅之大
很多人在参观完她的画展后
不禁感叹简直太震撼了
能在这么短的时间内创作出那么多幅优秀的作品
真的值得我们不断学习